La alquimia lo es todo, amigo mío. Es la frase que me repito a mí mismo.
Mi nombre es Andrea Gamurrini, aunque algunas personas me conocen como dr.gam. Las letras “d” y “r” son el corazón del nombre Andrea, mientras que “gam” es la esencia de mi apellido, Gamurrini. Sentimiento y razón, esfera íntima y esfera pública. Mirando hacia atrás, reconozco que desde niño he intentado conciliar, incluso de manera inconsciente, el corazón y la mente, el espíritu y la materia. Con el tiempo, esa intención se convirtió en una búsqueda constante dentro de mi expresión artística.
A los cinco años, mientras devoraba libros en inglés impulsado por quién sabe qué fuerza interior, empecé a tocar el piano. Aquella secuencia matemática de teclas blancas y negras ejercía sobre mí una atracción irresistible. Sin embargo, de ella surgían melodías y armonías extraordinarias que parecían no tener nada de matemático. Eran inefables, imposibles de describir, como si procedieran de otro mundo.
A los diez años descubrí la guitarra clásica. En el Conservatorio Rossini de Pesaro aprendí el estudio metódico y riguroso de la música. Poco después llegó la guitarra eléctrica. Fue amor verdadero, un amor para toda la vida.
Ante mí se abrió otro universo igual de maravilloso. Comprendí que, además de las partituras clásicas, existían territorios salvajes por explorar: el rock, el blues, el funk y el soul. Empecé a tocar la guitarra y a cantar como solista en pequeñas bandas que yo mismo formaba. Allí daba rienda suelta a mi lado más instintivo y primitivo.
Al mismo tiempo seguí mi formación académica, especialmente en el ámbito científico, primero en el instituto y después en la universidad. Estudié química, física y biología, hasta obtener mi licenciatura. De alquimista de la música me convertí también en un alquimista con diploma oficial, cuidadosamente guardado en un cajón.
Mientras tanto, seguía tocando. Siempre. En todas partes.
Llegaron innumerables conciertos y colaboraciones, tanto como instrumentista como cantante principal. El directo se convirtió en mi mundo ideal. La energía, el contacto directo con el público, el sonido atravesando el aire, tu voz vibrando y regresando a ti multiplicada por mil gracias a las personas frente al escenario, sobre el escenario, a tu lado y dentro de ti.
A estas alturas de mi carrera he realizado cerca de dos mil conciertos entre Italia, Europa y América.
Siempre he asociado la música con el viaje: el viaje físico y el viaje interior. Recorrer carreteras y vidas, acumular kilómetros con una banda para llegar a un concierto, convertirse en una familia durante el camino, conocer una comunidad rastafari en Jamaica, actuar en prestigiosos locales de Estados Unidos o incluso en un castillo austríaco donde parecían habitar presencias inquietantes.
He vivido conciertos inolvidables y me he alimentado de todo tipo de energía musical, desde la vitalidad explosiva de Mano Negra hasta Prince y Pat Metheny, pasando por Nirvana y Kurt Cobain en una de sus últimas actuaciones, desgarrado, frágil y desesperado.
Todas estas experiencias siguen viviendo y latiendo dentro de la música que interpreto. El reggae, el jazz y el grunge se unieron a todo lo que había descubierto y aprendido desde los cinco años, fusionándose en un equilibrio poderoso y armonioso que se convirtió en una característica distintiva de mis actuaciones en directo.
Mi objetivo siempre fue el mismo: conectar, resonar al unísono con las personas que escuchan, sumergirme en ellas. Al fin y al cabo, la alquimia lo es todo.
En una de aquellas actuaciones se encontraba entre el público Velio Gualazzi, batería de Ivan Graziani en sus inicios y padre de Raphael Gualazzi. Me dijo: «Llevemos tu energía a un disco». Y así sucedió.
Después de décadas de carretera y escenarios, actuando para personas reales y mirándolas a los ojos, el reto de la grabación discográfica resultaba fascinante. Sin embargo, en los estudios de grabación que había frecuentado a lo largo de los años me costaba encontrar el sonido que realmente tenía en mente.
Por eso, con paciencia y grandes sacrificios, construí mi propio estudio profesional de producción y grabación: White Coal. “Carbón Blanco”, un concepto profundamente simbólico en el mundo de la energía, algo vibrante, capaz de generar vida y creación.
En ese momento tenía el control total de todo el proceso artístico, desde la idea inicial de una canción hasta el producto final listo para su distribución. Añadí así una nueva dimensión a mi identidad artística: músico multiinstrumentista, cantante, compositor, autor y productor. También me puse a prueba como realizador audiovisual, otra de mis pasiones, con el objetivo de producir mis propios videoclips.
En 2016 publiqué el álbum de canciones originales “Another Family” (Lungomare/Jois – Universal Music Group), que recibió una acogida entusiasta por parte de la crítica.
El sencillo “dr.gam in da house”, inspirado en mis viajes a Jamaica, se convirtió rápidamente en la sintonía de un programa de KFM Radio Manchester, la legendaria emisora pirata de los años ochenta.
En los años siguientes, “Another Family”, junto con sus giras promocionales, fue relanzado y publicado en España en 2018 y en Canadá y Estados Unidos en 2019 (Lungomare/Jois/Applauso US – Universal Music Group), lo que me llevó a participar en la ASCAP Expo de Los Ángeles.
Esta aventura discográfica me brindó numerosas colaboraciones valiosas, entre ellas las realizadas con el percusionista estadounidense Steve Ferraris y la cantante de Broadway Mary Setrakian, además de un encuentro extraordinario con el Maestro Peppe Vessicchio.
Me invitó a actuar en la velada final de su gira “Musica Maestro” y me regaló un arreglo para cuerdas interpretado por “I Solisti del Sesto Armonico” para el medley que presenté aquella noche.
Sin embargo, lo que siempre guardaré en mi corazón será el encuentro humano. Entre bastidores me encontré manteniendo largas conversaciones con el Maestro, hablando libremente de temas que iban desde la viticultura hasta la física cuántica. La alquimia lo es todo.
Era un momento de gran efervescencia creativa cuando la pandemia cayó sobre nuestras vidas como una sombra. Produje una enorme cantidad de material y me refugié en el estudio para grabar nuevos proyectos. Un nuevo álbum de canciones originales estaba prácticamente terminado y comenzaban a surgir propuestas para realizar una gira internacional.
Entonces todo se detuvo.
La industria musical quedó paralizada. Discográficas, actuaciones en directo, conciertos y giras quedaron suspendidos.
Literalmente escapé y terminé en Fuerteventura, en las Islas Canarias, España, donde todavía era posible tocar en vivo y respirar con libertad. Decidí trasladarme allí de manera definitiva.
La atmósfera era extraordinaria. África y Europa se mezclaban de forma natural. Idiomas y culturas de todo el mundo convivían en un mismo lugar. Surgían espontáneamente comunidades de artistas y de personas con ganas de comunicarse y compartir experiencias.
Hablar, y aún mejor, cantar en inglés o en italiano nunca fue un problema. De hecho, ¿por qué no añadir también el español y el francés?
Durante los confinamientos soñé el estribillo de una canción en francés, un idioma que en realidad no hablo. Así nació “La Mer”, una canción que parecía haber llegado directamente del mundo de los sueños. Más tarde, Kelly Joyce escribió para mí las estrofas.
Fuerteventura marcó un punto de inflexión en mi vida, en todos los sentidos.
El equipo de gestión cambió, mi colaboración con Universal llegó a su fin y me incorporé a Sony a través del sello británico AWAL. Las producciones que habían quedado interrumpidas volvieron a la vida con una energía y un impulso renovados.
A partir de 2024, se publicó una serie de singles en todas las principales plataformas digitales, generando millones de reproducciones y continuando con un crecimiento constante. Solo en YouTube, la canción “Kilimangiaro” alcanzó casi 500.000 visualizaciones, superando mi anterior éxito “Italian Rastaman”, incluido en mi álbum debut.
La canción satírica “Vota Barabba” se convirtió en la sintonía de un programa electoral emitido en la cadena Radio Radio.
Comenzó una colaboración destacada con el compositor británico Peter Godwin, conocido por haber escrito para artistas como David Bowie y Steve Winwood. Él escribió la letra de mi canción “Rise and Fall”, y posteriormente actuamos juntos en “Vieni a cambiare il mondo”.
El videoclip superó rápidamente las 200.000 visualizaciones en YouTube en pocas semanas, gracias en parte al apoyo de Laurence Aston, manager de Peter y representante de artistas de renombre internacional como Jennifer Warnes, la icónica voz de bandas sonoras inolvidables del cine como Dirty Dancing y An Officer and a Gentleman.
En 2025, para celebrar este renacimiento artístico, emprendí una gira de verano con una nueva banda. El repertorio unió canciones anteriores y material nuevo de una forma fresca e innovadora.
La sesión de Roma fue especialmente exitosa, hasta el punto de que la grabación se convirtió en el álbum en directo y película de concierto “Live in Rome”, con catorce temas y publicado en abril de 2026.
Se trata de una expresión concentrada de energía pura, sólida pero vibrante al mismo tiempo, que resuena con armonía, conexión y autenticidad.
Creo que ya lo he dicho: la alquimia lo es todo, amigo mío.
